El Museo del Tecnológico de Monterrey, ubicado en la calle 4 Norte 5 del Centro Histórico de la Ciudad de Puebla, alberga una exposición colectiva titulada Atentar desde los códigos, en torno al tema y tratamiento del patrimonio, con un trabajo de curaduría y museografía de Piedad Martínez y Juan Carlos Montes:
“El discurso curatorial de Atentar desde los códigos, mantiene una postura crítica hacia las ideas hegemónicas del patrimonio, es por ello que se propone también hacer una modificación de la museografía que coincida con este discurso y abandone la museografía tradicional para explorar otras formas de habitar los espacios de representación”.
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Se trata de una muestra con diferentes lenguajes artísticos en torno a la temática del patrimonio edificado, pero también de los organismos biológicos y tecnológicos, así como de la vida cotidiana. Una muestra a la que se le ha tratado de colocar un hilo conductor etéreo.
Por ejemplo, en los videos de Rocío Cerón dominan los elementos arquitectónicos básicamente en blanco y negro, con filtros de colores cambiantes, utiliza elementos como cotas, efecto espejo, incluyendo el texto poético y el retrato. El resultado es interesante debido a la diversidad visual y de recursos técnicos utilizados.
Said Dokins, por su parte, interviene CD y cajas de Petri en donde guarda bacterias de colores brillantes y se proyecta en neón, como si el espectador estuviera viendo a través de un microscopio, reconociendo las diminutas vidas en gran escala. Sin movimiento.
Otra apuesta muy diferente es la que realiza Ivan Abreu con el apoyo técnico de Inmanuel Martínez, Santiago Itzcóatl y Paul Alexandre Medina, con un proyecto Audiovisual de Cripto Arte, en la que cuestionan la identidad personal frente a los medios digitales, las redes sociales y los registros digitales. El código en la programación se considera como un conjunto de instrucciones que el programador ejecuta o diseña de acuerdo a cada requerimiento.
Finalmente, el trabajo de Malitzin Cortés vincula la arquitectura con la naturaleza a manera de confrontación: cómo el cemento ha ido suplantando al campo y cómo las plantas extienden su dominio sobre elementos arquitectónicos en abandono. En todo esto hay movimiento, crecimiento, transformación, no planeación; la naturaleza escoge en qué escondrijo meterse y desde dónde expandirse. Una propuesta interesante con maquetas, videos y muros raspados, a manera de calas extendidas, lo que permiten apreciar decoraciones anteriores, hasta decó, ya que este edificio fue intervenido en el siglo XIX.
En conjunto, es una exposición de arte contemporáneo que merece ser visitada y disfrutada. Con artistas cuyas propuestas son poco comunes, originales, dispares. Un lugar de exposiciones que salvan y hacen contrapeso a nuestro anquilosado quehacer artístico en esta ciudad capital. Pero de poco sirve la calidad si no hay divulgación, y es que la gestión cultural, además de la organización y ejecución de eventos culturales y artísticos, implica la difusión de las actividades para conseguir una mínima repercusión social.
Esta exposición fue inaugurada el 26 de enero y permanecerá abierta al público hasta el 23 de mayo del año en curso.