Estimado lector reciba un cordial saludo de esta su columna “NOTAS A LA CARRERA”, para esta ocasión abordaremos un tema sobre una de las bellas artes más populares. Popular es el séptimo arte; ya que desde nació en diciembre de 1895 por inquietud de los hermanos Lumière, ha ido evolucionando de manera paulatina. Coincidir en espacio y tiempo en un mundo incipiente que se encamina de manera rápida a un pensamiento más liberal y por obvias razones la filmografía cada día cumple con la función de reflejar el contexto histórico de lo que ocurre alrededor del ser humano. Las etapas del desarrollo en la cinematografía son severamente marcadas desde el cine mudo hasta las últimas tendencias. Desde la expresión griega, hasta lo más reciente, no ha pasado una “era” del hombre que no haya dejado huella perenne en todas las artes. La batalla de la creatividad es permanente ya que; Al momento de ir abriéndose más los nuevos talentos cineastas, se van abriendo nuevas tendencias. Atrás quedo la comedia y la tragedia del arte griego. No me imagino lo que hubieran realizado cineastas en tiempos de CALÍGULA O NERÓN, seguro la visión de ellos sería diferente, (terminaría censurado) pero afortunadamente no necesitamos ver con nuestros propios ojos lo que hicieron estos gobernantes, la magia del cine nos trasporta hasta aquellos años y podemos ser testigos de una y mil anécdotas, reales o no reales (esa es la ventaja del cine). “No sería arte, si no reflejara el momento social que vive el mundo”. Desde el cine mudo hasta lo más nuevo sin lugar a duda podemos admirar los excesos de una sociedad, ya no se si podemos decir que crecimiento o decrecimiento social, o moral; pero lo que si podemos poner en tela de juicio son los momentos agudos y críticos de la decadencia en la que vivimos. El cine “gore”, el cine “pederasta”, “la sodomía”, cine de “horror” y cine de “terror”, en fin, todos los gustos y fobias del hombre quedan plasmados en una cinta. La cinematografía nos deja en claro que mientras haya libertad y creatividad continuará el cine creciendo. (Aunque para algunos no sea arte). Una mala evolución o deformación del cine actual; es la posibilidad que todos seres humanos tiene al alcance de su mano; ya que cualquier persona puede grabar en un teléfono de mano y obtener videos caseros de mala calidad; pero sin lugar a duda andan rodando de manera viral en los celulares de toda la gente.
El cine en una apresurada y no estricta opinión puede estar clasificado por: Temporalidad, color y sonoridad. Todas las cintas se convierten en fábricas de sueños. La capacidad del artista cuando logra enajenar al ser humano y lo envuelve, con tramas sencillas o complejas y lo aleja de la realidad, lo podemos considerar un genio.
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La diferencia técnica entre la fotografía y la pintura, en contraposición de la cinematografía serían los elementos estéticos que la integran. El dibujo y la pintura es bidimensional y el cine es tridimensional; sin embrago es la tridimensionalidad la que da esa vivencialidad.
La diferencia entre una película pornográfica y una película de tipo sensual es la trama. La sugestión y sugerencia, es parte del cine erótico, la pornografía no tiene trama se va directo para el fin sexual.
Todos los artistas siempre se motivan con sus pasiones. Son las pasiones las que mueven e impulsan el talento. De los 4 tipos de amor que habían clasificado los griegos: Storge, Philia, Agape y eros, hablaremos de este último como una motivación fundamental en la vida de los artistas, ya que una las pasiones que ha motivo siempre al hombre es el amor. Desde la “Venus de Milo”, pasando por todas las grandes musas que han sido inspiración: “las meninas”, “Las señoritas de Avignon” en fin, toda belleza femenina que es motivo de admirar, es parte de las imágenes que rondan en la mente del colectivo social. Hay quien se ha enamorado de una diva. Hubo quien por varios años escondió debajo de su cama una de las obras cumbre de Leonardo D Vinci: “la Monalisa”.
Si eso provoca una pintura, que no será una diva con vida, que se mueve y habla o se expresa ampliamente. Hay mujeres que evocan sensualidad en una cinta; y no siempre en vida real lo reflejan. Hay quien en una película derrocha sensualidad, es caso de una de las iniciadoras del cine sensual argentino como la Coca Sarly considerada una de las valientes mujeres pioneras; que bajo la dirección de su pareja Armando Bo. Esta dupla logró, heredar varias películas dentro de este género.” Fuego”, “Carne”, “Insaciable”, en fin, los simples títulos hablan x sí solos.
El cine francés toma una connotación especial en este tema; ya que su sentido de libertad toma forma en películas que escandalizaron no solo en el mundo. Por ejemplo: en México se trataban como cintas prohibidas. Los temas que espantaban y eran atrevidos en tramas como: “Emmanuelle”, producida en 1974 dirigida por Just Jaeckin y protagonizada por la sensual Sylvia Kristel. “El último tango en París” es una película franco-italiana (1972) dirigida por Bernardo Bertolucci. Está protagonizada por Marlon Brando, Maria Schneider y Jean-Pierre Léaud. “El amante” (1992) producida por Claude Berri y dirigida por Jean-Jacques Annaud en 1991. Está basada en la vida de la escritora Marguerite Duras. Quizás el ejemplo de Madame Claude pudo ser motivo de inspiración. En México a lo mejor “las poquiachis” inspiraron un cine de terror más que de sensualidad.
El cine norteamericano, aunque de manera tardía, no se queda atrás en las películas de este género. “El cartero siempre llama dos veces” con la genial participación de Jessica Lang. “El graduado”, con Dustin Hoffman y Anne Bancroft. “9 semanas y media”, pasión sin límite. Con la hermosa Kim Basinger y Mickey Rourke.
México no es la excepción en este género; el arte erótico toma forma a través del famoso cine de ficheras, de acuerdo al sentido popular. Este tipo de arte logra reflejar el rompimiento social de la familia conservadora promovida por el gran “movimiento nacionalista” post revolucionario; mismo que funcionó por unas décadas y empezó a dirigirse hacia una sociedad más libre que conservadora. Ya con los años en los años: 70´s u 80´s se magnifica este cine con la presencia del “cine de ficheras”. Promovido por Echeverría, con bellas actrices como: Sasha Montenegro, Rosy Mendoza, Lina Santos y Lyn May e Isela Vega. En fin, es la belleza de estas mujeres las que potencializan la calidad cinematográfica. Haciendo a con el cine el sueño de muchos espectadores, amantes del séptimo. Arte. Hasta las próximas notas…