El nombre de Charles Baudelaire se asocia a “los poetas malditos de Francia del Siglo XIX” por su vida bohemia, de excesos y de la visión que el mal impregna su obra, según definición de Paul Verlaine. A Charles se le acredita haber acuñado el término de “modernidad” para designar la experiencia fluctuante y efímera de la vida en la metrópolis urbana y la responsabilidad que tiene el arte de capturar esa experiencia, definición que a la fecha es precisa y aplica a nuestro tiempo, a pesar de haber pasado casi 200 años.
Baudelaire nació el 9 de abril de 1821, hace 200 años; su padre tenía 62 años y su madre 30. Su padre murió cinco años después y su madre se volvió a casar, por lo que fue criado por la sirvienta Mariette, de quien poco se sabe pero se intuye que debió tener gran peso en la familia ya que Baudelaire la recuerda en un poema de “Las flores del mal”. No extraña que las obras de Baudelaire hace 170 años fueran tan polémicas ya que el poeta se ganó a pulso el adjetivo de “maldito”. Pero hoy asombra que siendo una figura literaria consagrada e imprescindible dentro de las letras francesas, continúe manteniendo ese halo polémico que no diferencia su figura pública de su gran talento.
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Esta obra, Les Fleurs du Mal -en francés- es considerada su obra maestra por el uso magistral del lenguaje y de su visión de la maldad; refleja una época en la que era imperativo para el autor escandalizar a la burguesía del Segundo imperio. Editada en siete partes, fue diseñada como una cadena de poemas que se entrelazan y tienen relación entre sí; como una historia en la que el mismo autor es protagonista, donde va cayendo en un alejamiento de una realidad miserable y se sumerge en los excesos de la droga y el placer erótico. Para escribirla, Baudelaire se inspiró en los barrios sucios y oscuros de la escena artística del Paris del siglo XIX, donde alternó entre prostitutas y hachís, opio y láudano; todo esto para escapar de una realidad que le parecía agonizante ya que la misma humanidad moderna y su frivolidad lo llevaron a buscar la esencia de la maldad, la enfermedad, la muerte y lo grotesco. Como contraparte, el autor intentó buscar la luz dentro de la oscuridad que lo consumió en aquellos días. Sin embargo, al final cayó presa de este aburrimiento consistente, que lo llevó de vuelta al camino de una vida desordenada y escandalosa q no pasó desapercibida a alta de la cuidad. Esa fue su manera de evadir lo que él llamó “spleen” --estado de melancolía o de angustia vital sin causa definida, sentimiento de tedio angustioso-- que llegó a sentir cuando fue rechazado por una sociedad hipócrita y decadente. Y la mejor manera de evadir este pesar es a través del arte, la poesía, los excesos y el amor q no se aleja del sufrimiento.
Inmerso en este estado, Baudelaire escribió la mejor de sus obras donde busca recalcar los pecados del hombre, haciendo hincapié en su ignorancia. Por su carácter grotesco y sublime, esta obra causó gran controversia, ocasionándole problemas legales al ser procesado por su contenido, obligado a excluir seis poemas por considerarse demasiado inmorales y tuvo q pagar una multa de 300 francos, cuestiones q no impidieron q se incluyeran algunos textos inéditos en la reedición de 1861.
“La más hermosa de las jugadas del Diablo es persuadirte que no existe”.
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