¿La risa como remedio infalible puede atraer más público al arte escénico?

La farsa como dispositivo crítico capaz de subvertir lo solemne y analizar, mediante el humor grotesco, las tensiones y los vicios humanos, es uno de los cauces de creación e investigación de José de Jesús Requena Álvarez. Asimismo, la hipérbole en los lenguajes escénicos es uno de los recursos para aproximar a los receptores a la riqueza discursiva del teatro. Componentes aderezados de vis cómica, producto del histrionismo nato del actor, gestor, productor y director Pepe Chucho.

En su especificidad tonal como subgénero literario dramatúrgico, la farsa en Occidente se formaliza en los despliegues cómicos derivados de las sátiras griegas, romanas, medievales, renacentistas, barrocas, modernas, contemporáneas y los juguetes jocosos de nuestros días. Particularmente en México, la carpa y las distintas camadas de comediantes han generado un estilo mordaz y kitsch en los tratamientos fársicos escénicos, televisivos o transmediales.

En efecto, los excesos catárticos de la farsa permiten parodiar a personajes públicos, especialmente a los políticos ignaros, ambiciosos y corruptos. También ha fungido como vehículo concienciador de los públicos populares, para que se den cuenta de los engaños y artimañas de quienes detentan el poder, o de pseudoprofesionistas charlatanes que se hacen pasar por médicos, profesores o adivinadores, por ejemplo.

La función social, axiológica, formativa y de entretenimiento del teatro encuentra en la farsa un lenguaje viable para transmitir mensajes que conciernen a las comunidades. Temas que pueden ir de los apetitos placenteros a los crímenes de lesa humanidad, tratados con el toque de la comicidad. Se sabe que, en ocasiones, es más fácil hacer llorar que hacer reír.

Un proyecto que suma públicos jóvenes al teatro

En su apuesta, José de Jesús asumió el compromiso de sumar públicos nuevos para el arte dramático y teatral, pese a que sus congéneres se resisten a participar en los encuentros comunitarios del mito en el rito espectacular.

Ante esto, Pepe Chucho se propuso, y en su momento lo consiguió, que las audiencias jóvenes dejaran sus dispositivos móviles y se entretuvieran con la obra Otra vez Fausto (2001), de Gloria Romero, Mara Zenteno y Gabriela Oltra, herederas de una de las grandes teatristas y formadora de varias generaciones de dramaturgos, la maestra Luisa Josefina Hernández.

Recordemos que la representación ridícula de los coprotagonistas de Otra vez Fausto retrata a un diablo venido a menos y a un Faustino mediocre y tonto. Tal inversión de valores, más el travestismo caricaturizado y coreografiado del diablillo, desmitifica la grandiosidad del demonio y del saber del Dr. Fausto.

Es decir, se tira por tierra el endiosamiento de la alquimia pseudocientífica para optar por los valores de la ética y la honestidad de los afectos.

Investigación escénica con enfoque académico

En su estudio, Requena Álvarez indaga en los hábitos de consumo cultural, a la par de experimentar teatralmente mediante la integración de las competencias profesionales adquiridas durante su formación académica en actuación, dirección y producción escénica.

Esto, a fin de integrar una trayectoria docente creadora que articule teoría y práctica mediante la creación de dispositivos performáticos que abonen a multiplicar públicos diversos para la escena universitaria poblana.

Para la creación teatral espectacular, el actor y director se valió de los aportes de varios teatristas, entre ellos Constantin Stanislavski, Jacques Lecoq, María Knébel, Antonin Artaud, Tadeusz Kowzan, Charles Dullin, Vsevolod Meyerhold, Jerzy Grotowski, Norma Elena Román Calvo, Edgar Ceballos, Anne Ubersfeld, Peter Brook, Erika Fischer-Lichte, Augusto Boal, Claudia Cecilia Alatorre, Yoshi Oida, Patrice Pavis, Verónica García Huidobro y Larry Silberman, entre otros.

Durante las temporadas de funciones que comenzaron en 2023 y que cierran un primer ciclo este año con el escrito investi-creativo del postulante José de Jesús Requena Álvarez, se involucró al público cautivo y emergente para que compartiera su experiencia de divertimento y reflexión con la obra de Triglomaga: Otra vez Fausto. Proyecto ponderado y defendido en el Colegio de Arte Dramático de la Facultad de Artes de la Benemérita Universidad Autónoma de Puebla.

Finalmente, queda evidente que la risa, remedio infalible, sí puede atraer y conquistar más público para las artes escénicas, a través de la comedia y particularmente de la farsa. Tono chistoso que, en ocasiones, a la par del melodrama, comulga con el registro caracterológico de la proclividad mexicana a la burla o al azote. Por algo el meme paródico alimenta al algoritmo de las redes sociales. (LV)