"En este cuerpo" de SAMO muestra 40 autorretratos sobre identidad trans

La exposición En este cuerpo, conformada por cuarenta autorretratos, nos revela la metamorfosis personal y artística de SAMO. Su pincel nos invita a mirar con otros ojos la transición entre el vacío del lienzo en blanco a la concreción de la obra pictórica. Andar paralelo identitario en el que acontece nuestro artista asumido en su ser.

Y porque no se nace con un cuerpo, sino que hay que crearlo. SAMO encuentra en el lenguaje pictórico el vehículo de transmisión de su transitar liminal. En su genuino acontecer la autopoiesis más que en las palabras se sostiene en la transperformatividad expresionista de la serie de autorretratos que dan cuenta de la singularidad de su metamorfosis transubjetiva y artística.

Un quinquenio es el recorte del catálogo de cuarenta obras realizadas entre 2020 y 2025, conformando un significativo archivo de dibujos, pinturas, souvenirs e instalación. Autorretratos testimonio de la transición hacia la asunción de la identidad transmasculina del artista SAMO. Posicionamiento que a su vez gesta un espacio para ocupar en el universo, cuando en su momento se experimentó el vacío, el sin sentido, el desmarque del no lugar.

A la postre, el significante conector del real anatómico-fisiológico vinculado con la representación imagen se concilió en cada pintura retrato del devenir existencial, para hacer de la experiencia de descentramiento el andamiaje transversal para revelar el nombre del hombre resguardado en las letras de un nombre feminizado de pila; cuando aún se consideraba que anatomía es destino.

No es así. La angostura del encierro del ser cautivo en una cultura binaria encontraría cauce en la potencia creadora para sublimar el malestar de la zozobra en la exposición individual de SAMO: En este cuerpo. Exposición ultra personal inaugurada en la galería Eco Espacio el 6 de junio de 2026 a las 7 de la noche. Fecha en la que en nuestro país se conmemora el aniversario de la Comisión Nacional de los Derechos Humanos.

Como reza la invitación, la selección de obras trata: "sobre lo que es la expresión de la identidad trans en el autorretrato pictórico." La exposición aborda la experiencia de la liminalidad de género, la disforia, y otros procesos emocionales y físicos a través de un recorrido que evidencia la evolución en cuestiones plásticas y técnicas; y también en la autopercepción y el retrato que acompaña la identidad. Planteando el autorretrato como herramienta de lenguaje para la expresión de identidad trans.

En esta exposición se constata como el limen que puentea: ethos, ética, estética, poética e identidad transmasculina; se amalgama dúctilmente vía el autorretrato. En tanto medio radical para la confluencia expresiva libre durante el pasaje de la disforia de género al posicionamiento identitario trans. Así, rayos de luz esclarecen las manchas de la incertidumbre y dan forma y color a los autorretratos registro del No Soy, al Quién Soy, hasta arribar al Yo Soy.

En consecuencia, pasar del repudio al reflejo en el espejo hacia el retorno de la imagen que aporta identidad por la distancia técnica del medio representativo que ineludiblemente es el lenguaje pictórico, abona un sendero viable catalizador del transujeto del acontecimiento transperformático. Entonces, la afirmación identitaria transgenérica rebasa los prejuiciados cotos fronterizos del binarismo heteropatriarcal y contiene a un tiempo las crisis disfóricas al devolver una completitud imaginaria del reflejo en el espejo. Itinerario complejo guiado por especialistas en procesos de transición y afirmación transexual.

La obra de SAMO evidencia su despliegue transicional del larvario creativo y su encierro atávico invisible, que ahora se emancipa de aquella crisálida camisa de fuerza que son algunos sobreentendidos transfóbicos, para emprender su vuelo posliminal transperformático. Energía, cromática, textura, ritmo, cinestesia, sensorialidad, resiliencia, inclusión, alteridad, potencia y pasión; son algunos de los componentes de la obra de SAMO, a quien, desde el performance, las prácticas artísticas y la creación e investigación, tengo el honor de conocer y acompañar.

Para quienes se acercan a descubrir y apreciar cada uno de los cuadros de SAMO, fascina la honestidad de su narrativa pictórica. La fuerza expresiva de sus trazos resuena en nuestras fibras profundas. Y precisamente esa genuina sensibilidad nos conmueve y nos dirige a reconocernos en nuestra humana singularidad y diferencia.

Pues, a modo de ritual de paso, luz, forma y color nos revelan la propia autoiluminación de este artista. Su afirmación personal y estética pulsa desde la resiliencia inclusiva para obsequiarnos un testimonio pictórico, que de algún modo da cuenta de su transición transperformática transmasculina.

En el mes del orgullo, SAMO en su discurso de inauguración recordó la lucha y resistencia, así como la necesidad colectiva de representación y visibilidad. Agradeciendo al equipo de Cinévora por apoyar la efectuación de la exposición pictórica, particularmente a la cineasta Julia Iturbe y a la curadora Begoña Buitrón, quien dio forma y sentido a la muestra.

Previo al corte del listón de inauguración, Begoña compartió: "Esta exposición hace varias preguntas que muchas veces nos acompañan durante la vida: quiénes somos, cómo nos transformamos y qué experiencias nos van construyendo en el camino. Con estos autorretratos, SAMO nos invita a reflexionar sobre la identidad, los rituales de paso, la memoria y el descubrimiento constante de aquello que nos hace ser quienes somos."

Deseamos que el catálogo que compone esta bella obra sea el principio de otras creaciones más del indiscutible talento de SAMO, quien nos invitó a que hagamos nuestras sus obras. En palabras de este artista: "Espero que algo de lo que vean aquí resuene en sus propios cuerpos y experiencias."

"El retrato funciona como un vínculo entre el yo y el otro; una exploración de la emoción y la energía que emana de los cuerpos. Esta intención me otorga la libertad de alterar las dimensiones y la realidad misma, transformando la imagen final en una manifestación de aquello que no siempre es visible a simple vista.

La falta de representación trans en la pintura me llevó a sostener e 'intencionar' cada vez más conscientemente los temas que me atravesaban, ya que fue una forma de visibilizarme ante mis propios ojos y después ante las demás personas de mi entorno."

Finalmente, Julia Aidith comparte: "Con diversas actividades como talleres y charlas en el marco de la celebración del mes del orgullo LGBTIQ+, la muestra de obra estará abierta al público en Eco Espacio del 6 de junio al 4 de julio, de martes a domingo en un horario de 11:00 a 18:00 horas, con el objetivo de visibilizar la identidad trans a través del arte."

La galería Eco Espacio está ubicada en 5 Poniente 134, Centro Histórico. (LV)