Cecilia Appleton y dos integrantes de su compañía CONTRADANZA que está cumpliendo 30 años de trayectoria, se presentaron en el Teatro Principal como parte del programa “Puebla en Movimiento” organizado por el Consejo Estatal para la Cultura y las Artes.
Tras una función corta, se proyectó un audiovisual que nos comunica parte de la razón de ser de CONTRADANZA, cuyo espacio de búsqueda y creación se vincula con lo experimental, en dialéctica con el imaginario colectivo; a fin de producir una obra que se acerque a la sociedad y, que a la vez, genere audiencia para esta disciplina escénica.
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Fue en 1983 que arrancó este proyecto de exploración, a partir de diversas propuestas de movimiento; que, desde 1985 y hasta la fecha, dirige la coreógrafa mexicana Cecilia Appleton (Sistema Nacional de Creadores de Arte). En su repertorio esta compañía contempla lo intimista como lo onírico y lo social.
Contradanza se ha forjado en las calles, en los barrios o en las plazas públicas, al presentar sus montajes coreográficos en espacios alternativos que diversifiquen los procesos de recepción de la danza contemporánea.
Entre sus creativos, se cuentan: Francisco Muñoz, Jesús Coronado, Yseye Appleton, Arturo Marruenda, Edén Coronado, Joaquín López Chapman. Intérpretes: Yohalli Antonio, Cecilia Appleton y Patricia Hernández.
La coreografía Identidades es parte del trinomio “Armados Tres”, en la cual 3 mujeres representan: la madurez, la adultez y la juventud, que –según reza el programa de mano- “manifiestan desde su intimidad los anhelos, hábitos, costumbres, ideales y valores que conforman su persona”.
Hay un epígrafe de Patti Smith: ¿A dónde conduce todo, en qué nos convertimos? Todo conduce al otro. Nos convertimos en nosotros.
Las mujeres “encubiertas” protagonistas de la danza Identidades y, “determinadas por la imitación y la influencia de seres admirados y confrontados, pactan con sus propios fundamentos, para descubrir su originalidad femenina”.
Así leído, pareciera que la tesitura tonal de la obra coreográfica y su interpretación, trastocarían el núcleo del fuero profundo, pero no. La descolocación y limitada proyección vocal, luego las carcajadas forzadas y el lugar común de la investidura, desinvestidura, aunado al repertorio musical que va de Chavela Vargas al diseño sonoro experimental, hecho con susurros, voces, percusiones y efectos especiales; más bien provocó desconcierto.
Ni la transitoriedad generacional quedó clara, ni se concretó el relato entre la identificación, para dar pie al juego de identidades. A decir la neta, ni realista ni onírica fue esta obra. Tiene sus momentos sabrosos. Imágenes algunas muy bellas, pero en general, no es precisamente la coreografía más redonda que se pueda ver de CONTRADANZA.