José Luis Cuevas revive en Puebla con cartas de amor convertidas en arte

Las cartas de amor que José Luis Cuevas escribió a Beatriz del Carmen Bazán se transforman en el eje de una exposición retrospectiva inaugurada en el Museo Internacional del Barroco (MIB).

La muestra reúne más de 100 piezas que recorren la trayectoria del pintor, grabador y escultor, así como fragmentos de la historia personal que lo acompañó hasta su muerte en 2017.

Entre las obras destacan 58 cartas convertidas en objetos artísticos, acompañadas de pinturas, grabados y esculturas monumentales. En ellas se revela una relación marcada por la intensidad: Cuevas y Bazán contrajeron matrimonio en 15 ocasiones, en distintos países y rituales, dejando un testimonio que mezcla la vida íntima con la creación artística.

“Antes de conocerme decía que su vida era monocroma, después apareció el color del amor”, recordó Bazán durante la apertura, al explicar cómo esas misivas alimentaron la producción del artista y dieron origen a una parte de la exposición.

El recorrido incluye piezas emblemáticas como una versión de La Giganta, dibujos y óleos que dialogan con la visión crítica de Cuevas sobre la sociedad mexicana. Sus personajes deformados muestran una búsqueda por reflejar lo humano desde lo oculto y lo íntimo.

Escritores como Octavio Paz y José Emilio Pacheco reconocieron en él a un creador singular de la Generación de la Ruptura, alejado del muralismo y del nacionalismo dominante en el siglo XX.

El curador Gustavo Rodríguez señaló que las cartas también permiten leer una época: “No sólo hablan de amor, reflejan el contexto político y cultural en el que Cuevas vivió”. Según explicó, la primera carta data de 2001 y la última de 2014, escrita cuando Bazán salió del hospital: “Querida Carmen, hoy vienes hacia la casa. En el trayecto te hago este dibujo. Te amo”.

La exposición, que permanecerá abierta hasta marzo de 2026, propone al visitante detenerse en la escritura, observar las palabras y los trazos que José Luis Cuevas dedicó a su compañera de vida. El conjunto revela tanto el pulso íntimo del artista como su capacidad de convertir lo cotidiano en obra perdurable..(LV)