Organiza UDLAP encuentro de arte en pequeño formato

Hace 7 años, entre los muros de la UDLAP, nació un proyecto llamado “La luz de la nevera”, donde alumnos de la licenciatura en Artes Plásticas, tuvieron la oportunidad de demostrar su talento en un pequeño salón con medidas de 4x5, creando obras de arte para ser visibles ante los demás.

Hace algunos meses salió una convocatoria para la celebración de los 75 años de la Universidad de las Américas Puebla, y el esfuerzo y dedicación puesto en ser uno de los ganadores, tuvo resultados inesperados, por fin podrían ser reconocidos como artistas en un lugar único y especial, antiguamente “Fábricas de Francia”, hoy en día “Capilla del Arte de la UDLAP”.

“25x25x25, encuentro de arte en pequeño formato”, nombre que se le dio a la exposición, resalta en la entrada en un cartel con una explicación, redactado por Laurence Le Bouhellec, maestra de Escuela de Artes y Humanidades: “En este sentido (25x25x25) no es más que un umbral interno de coherencia, asignado a la obra de arte en relación, tanto con las obras de arte por existir, como con las obras de arte existentes en un ámbito local-regional, nacional-internacional… Dicho en otros términos, de acuerdo a (25x25x25) el artista no se reinventa sino que se reposiciona”.

Al entender lo que significó realizar este gran proyecto, uno puede aventurarse alrededor de toda la sala, para poder admirar lo anteriormente dicho.

Para la inauguración, la jefa de Espacios Culturales y Patrimonio artístico de la UDLAP, Emilie Sabot, mencionó que 25x25x25 es el resultado de una selección de 126 piezas, siendo una manera de acercar al público a propuestas actuales, de creadores poblanos nacionales en diferentes ámbitos creativos, desde las artes plásticas, arquitectura, diseño, en pequeño formato, siendo accesible y retador para los creadores como para los espectadores. La exposición da una oportunidad de colaboración entre la Capilla del Arte UDLAP y la Luz de la Nevera.

De los principales personajes a destacar, está el maestro de tiempo completo de Artes y Humanidades Joaquín Conde. Él, junto con un grupo de estudiantes, dieron el comienzo del proyecto “La luz de la nevera”, cuyo propósito es el de mostrar las habilidades que cada uno de ellos tiene.

El tema es el formato, como todos saben “La luz de la nevera” con tamaño de 4x5, era un salón de clases, que nosotros habilitamos como galería, ese espacio ha permitido mostrar una serie de trabajos, donde cada semana, hay uno nuevo, tal es la suerte, que en sus 7 años, hemos tenido en cada semestre 16 exposiciones en Primavera, 16 en Otoño, dando un total de 32 exposiciones al año.

Sumando al esfuerzo, de los festejos de la universidad por sus 75 años, “La luz de la nevera” quiso mantener su mismo perfil influyente, generar un pequeño formato y recibir de todo: pintura, escultura, dibujo, grabado, serigrafía y videos; porque el formato lo permite y así tener una diversidad de posibilidades.

En la sala, hay piezas de arte con notable valor y dedicación, al mismo tiempo llamando la atención, no hay un tema en específico, más lo único en común es el de ser visibles para los espectadores ahí presentes.

El Profesor Joaquín Conde, dice que no hay pieza más importante que otra, el propósito del proyecto de “La luz de la nevera” es mostrar el proceso, activar posibilidades plásticas. El conjunto es lo que la misma exposición se defiende.

Hay espacios y mamparas, donde está colocada cada pieza, si quitamos alguna, la exposición se vería incompleta, por ello, tratamos de que tengan un equilibrio de convivencia entre ellos mismos. Todos tienen la importancia, porque están colgados y ésta es la exposición.

Este gran proyecto mantendrá la fascinación de quienes visiten la exposición, así como el interés de saber quién realizó tal pieza.

Se encuentra un folleto con todos los nombres de los artistas, identificados con un número de acuerdo a la obra expuesta. Esto fue hecho así, para que los espectadores hagan surgir la curiosidad de ellos y busquen en él el autor.

Cabe resaltar de la exhibición de grandiosas creaciones, tuvo como fin el de mantener una reflexión, ya que, como lo dijo el catedrático, la importancia que tiene el artista plástico es la visibilidad, el que te vean, uno no produce para la casa o para que se guarde debajo de la alfombra, es para que se vea.

Para él no tiene importancia si la pieza se llega a vender o no, eso son consecuencias fuera de sí, pero uno produce para que las piezas sean criticadas, que sean visibles.

Es por eso que el “25” nos deja ver la infinidad de posibilidades, cumpliendo con el interés del proyecto y así disfrutar del pequeño formato; son piezas terminadas, procesos que en algún momento van a ser piezas o al final una obra de arte.

“25x25x25, encuentro de arte en pequeño formato”, mantendrá su exhibición hasta el 14 de junio del presente año, esperando que todo aquél que vaya vea participación activa de los estudiantes, así como resaltar el “Arte actual y joven”.