Más que rubia: papeles que definieron a Marilyn Monroe

Este 4 de agosto se cumplen 63 años de la muerte de Marilyn Monroe, y aún hoy su figura resplandece en la cultura popular como pocas. Su nombre evoca glamour, escándalo, misterio… pero también talento.

Detrás del mito, de la sonrisa perfecta y del vestido blanco alzándose sobre una rejilla del metro, hubo una actriz que desafió los moldes de su época y dejó una huella profunda en el cine. Nacida como Norma Jeane Mortenson, su historia comenzó con un contrato de apenas 125 dólares a la semana con la 20th Century Fox.

Años después, ya convertida en una figura internacional, protagonizó películas que no sólo la hicieron inmortal, sino que le permitieron mostrar una sorprendente versatilidad. Desde papeles dramáticos hasta comedias legendarias, Marilyn hizo mucho más que lucir bien en pantalla: interpretó, rompió esquemas y, con cada filme, desafió las etiquetas que le impusieron.

Uno de sus trabajos más conmovedores fue Niebla en el alma (1952), donde encarnó a una niñera con problemas de salud mental. Curiosamente, años más tarde, en un episodio real y doloroso de su vida, confesó haberse inspirado en ese personaje para enfrentar su internamiento psiquiátrico.

En Niágara (1953), sorprendió como femme fatale, mientras que en Los caballeros las prefieren rubias, ese mismo año, creó uno de los momentos más icónicos del cine cantando “Diamonds Are a Girl’s Best Friend”.

Con Cómo casarse con un millonario, compartió pantalla con Lauren Bacall y Betty Grable, demostrando que la química entre mujeres podía sostener una historia más allá de los romances convencionales.

En La comezón del séptimo año (1955), su imagen en un vestido blanco sobre la ventilación del metro se volvió símbolo de una era… aunque tras bambalinas, el rodaje fue caótico por el acoso del público.

El drama Bus Stop (1956) marcó un antes y un después: fue su regreso a la pantalla tras estudiar actuación con Lee Strasberg, y su interpretación fue aplaudida por mostrar una nueva faceta más vulnerable y emocional. En Con faldas y a lo loco (1959), demostró una vez más su capacidad para la comedia en un trío memorable junto a Jack Lemmon y Tony Curtis.

Marilyn no sólo fue estrella: fue productora, mujer de negocios, pionera en exigir mejores condiciones para las actrices. Muchos recuerdan sus escándalos y teorías sobre su muerte, pero pocos mencionan lo que sostuvo su leyenda: su carisma indomable, su disciplina silenciosa y un talento que sigue hablando en cada fotograma. (EP)