Los mensajes ocultos en las sombras: Saúl López Pereira

Este lunes visitamos la exposición artística llamada “Materia sombría”, una obra que se basa en la apreciación de las sombras creadas por un objeto en específico. La muestra fue creada por el poblano Saúl López Pereira.

López nos regaló unos minutos de su tiempo para platicarnos acerca de su trabajo, de las sombras y del panorama que viven la cultura y las artes en la ciudad de Puebla.

Cuéntanos un poco sobre ti:

Mi nombre Saúl Ignacio López Pereira, estudié en la Escuela Nacional de Pintura y Grabado en México. Nací aquí en la ciudad de Puebla y he estado viajando en busca de una formación artística, dentro de la escuela inicie un proyecto de construcciones escultóricas. Todo comenzó con la escultura, la fotografía es como apoyo.

¿En qué lugares o países has expuesto?

He expuesto en la Ciudad de México, aquí en Puebla en la Casa de Cultura, tuve un proyecto en África de arte y derechos humanos en el que presente video y fotografía, y en Alemania.

¿Cómo nace la exposición “Materia sombría”?

Logré ganar un premio del Encuentro estatal de Arte Contemporáneo en Puebla con esculturas hechas con huacales. El proyecto continuó con una beca del Fondo Estatal para la Cultura y las Artes (FECAP), con un trabajo titulado “Esculturas ensambladas a partir del objeto huacal”. Por lo regular trato de basar mi trabajo en este objeto (huacal), mi primer proyecto fue fotografiar estas cajas en la calle a las dos de la tarde en el Barrio de Tepito.

Este proyecto “Materia sombría”, continua con la idea de la sombra y es un proyecto intermedio que se quedó en suspenso por mi viaje a Alemania, durante mi estancia en este país construí una obra similar, con el mismo método pero usando como objeto una silla, la exposición se llamó “Sombras de una silla distorsionada”, es la misma técnica y el mismo proceso pero cambié de objeto, tiene también esta relación de cosas que te encuentras en la calle, en Alemania no hay huacales pero si sillas y muebles abandonados que al fin proyectan también una sombra.

¿Cómo podrías describir tu trabajo en esta última exposición?

Yo lo menciono como un ensamble de un símil repetido cuatro veces y reflejado, de esta forma tenemos cuatro dimensiones de un mismo objeto que al unirse conforman una quinta dimensión que es la sombra de un objeto inexistente.

Es una confrontación directa con el objeto y la calle. Tomo la fotografía en la calle pero también busco dentro de la computadora la sombra más interesante. Pienso culminar este proyecto pronto con la creación de nuevas imágenes.

Es un juego de lo tridimensional y lo bidimensional, me interesa la sombra pero también poder crear en 3D esa sombra, poder conocer todas las posibilidades del objeto.

¿Cuáles son las barreras que tiene un artista en esta ciudad?

Creo que es algo interesante lo que sucede, me parece que es la falta de difusión e interés por parte de las autoridades que controlan y manejan la cultura en Puebla. Hay personas interesadas en el arte, hay mucho talento en Puebla, me parece que es la tercera ciudad del país con más jóvenes creadores. Espacios hay algunos pero no todos tienen la apertura necesaria, todo está en el Centro Histórico y estaría bien que existiera más difusión para este tipo de proyectos o un fondo económico, si existe un apoyo pero no es suficiente, muchos proyectos se quedan a la mitad.

Yo estoy un poco distanciado de las instituciones debido a los viajes que he realizado pero mi interés por exponer en Puebla es muy grande, de aquí soy. Hay un punto en el que cumples con todos los requisitos pero sucede algo que no deja avanzar el proyecto. Con mis colegas artistas he platicado y llegamos a la conclusión de que exponer en Puebla es como no hacer nada, es fútil hacer un evento aquí ya que tiene muy poco eco, poca resonancia cultural.

¿Cuál es una posible solución al problema al que se enfrenta el arte en Puebla?

Empezar a crear colectivos independientes que funcionen unidos como constelaciones y que se trabaje en colectivo. No podemos seguir esperando a que llegue algún tipo de mecenazgo. En la ciudad de México existen diferentes colectivos que trabajan de manera independiente y que buscan apoyos y recursos con asociaciones internacionales. No creo que tengamos que buscar todo aquí en Puebla, pero si pienso que la ciudad puede ser un centro de arte muy importante a nivel mundial.

¿Qué sigue para Saúl Ignacio López Pereira?

Estoy terminando de cerrar este proyecto, la sombra del huacal desaparecerá, se esfumara y aparecerán nuevas sombras de diferentes objetos que servirán para crear analogías de alguna transformación.

¿Te gustaría experimentar con otros formatos a parte de la foto y la escultura?

He pensado en entrar en la animación, tiene una gran idea de movimiento. No me conformo con la imagen plana, quiero que el espectador recorra las exposiciones, que se adentre, es por eso que quiero incursionar en la animación y el video para incrementar la sensación de movimiento. El video te da un mundo nuevo de posibilidades.

¿Qué es lo interesante de las sombras en tu trabajo?

La composición a partir del movimiento. Cuando se hace este ensamble de cajas realmente lo que hago es una inversión de la imagen para generar un movimiento.

¿Por qué las sombras?

Me llaman mucho la atención, creo que las sombras revelan las tres dimensiones, sin sombra no hay objeto, esta relación de bidimensional y tridimensional me llama mucho la atención. Las sombras revelan que existe algo en el espacio, algo que ocupa un lugar.

Las sombras se pueden utilizar como una analogía de lo oculto, muchas veces lo desconocido nos da miedo, nos causa cierto pavor.

¿Podríamos decir que el arte y la cultura en Puebla están en las sombras?

Creo que debemos de dejar tener miedo a lo desconocido, en Puebla existe el miedo a lo desconocido, es por eso que a mí me interesa presentar esta idea de la sombras. Todas las sombras van cambiando, ocultan lo que se puede ver detrás del objeto.

Esto puede ser una analogía de la realidad, hoy en día la información podrá ser muy basta en internet pero realmente hay cosas que siguen ocultas, estos temas nos podrían dar cierta información para generar una transformación, un cambio.

¿Cómo acercar a la gente a lo lúgubre, a lo sombrío?

Creo que el ejercicio de encontrar algo interesante en este tipo de exposición, como la de los huacales, es una invitación a la gente para decirles que hay algo más allá de los objetos que captamos a simple vista. Tenemos que hacer un esfuerzo por buscar, por encontrar lo oculto. A pesar de hablar de sombras, en la exposición se presentan fotografías bastante amigables, con una estética basada en la geometría y de cierta manera se toca el tema de la gráfica prehispánica. Me parece interesante porque lingüísticamente se conserva el nombre del huacal, que en náhuatl se escribe huacalli que significa caja de tiras de madera, es interesante como se descubren cosas de tu pasado, de las cosas comunes a las que nadie presta atención.

¿Quisiera agregar algo más?

Espero que se sigan haciendo nuevos proyectos en Puebla, quiero seguir trabajando aquí ya que es la ciudad en la que nací. Este trabajo es de resistir y de recibir la satisfacción de hacer lo que uno quiere, es lo que tenemos que buscar. Finalmente si no se encuentra un eco aquí, habrá algún lugar en el que si lo haya y eso es lo bonito de esto.