Jay Mark Johnson, creador de efectos visuales de Matrix, visita Puebla

Afamada celebridad de los estudios de cine en Hollywood, Jay Mark Johnson es reconocido por su trabajo realizado en cintas como “Matrix” y “Titanic”.

Jay Mark Johnson es considerado uno de los expertos más influyentes y conocedores del mundo en el tema de los efectos visuales y platicó en exclusiva para e-consulta durante su visita a Puebla.

—Jay, bienvenido a Puebla.

—Muchas gracias. Gusto de platicar contigo, Ray y encontrarme aquí en Puebla.

—¿Cómo se dio esta invitación para estar aquí en nuestro estado?

—Yo estoy aquí por la invitación de José Luis Reza, a quien conozco desde hace varios años, desde el "periodo Jurasico". Estoy aquí para hacer algunas exposiciones de imágenes que saque en los últimos años y preparándome para un evento en noviembre, que es un festival de cine indígena. La idea es grabar en esas comunidades de esta región.

—¿Conoces las comunidades?

—Sí, aunque su nombre es difícil de pronunciar para mí porque está en náhuatl. Me cuesta mucho trabajo pronunciarlo —responde Jay entre risas—.

—Eres experto en efectos visuales, ¿cómo ves el cine que se hace en esas grandes industrias y el cine de México?

—Pues existe un gran contraste entre producciones como la de “Transformers”, donde se mueve un ejército de 3 mil personas para lograr la película. Aunque te voy a decir algo: hay talleres de efectos visuales en otras partes del mundo. Son cientos de personas y los estudios no están en Estados unidos. Llas industria se aprovechan de pequeños estudios en el mundo, donde encuentran mano de obra barata para echar mano de ellos. Aunque en los créditos se dice producido en Estados Unidos, el mero trabajo se hace en otros lugares. Y la comparación es como contrastar un rascacielos con una casa bonita bien hecha en el campo.

—Tu trabajaste en un video con Michael Jackson.

—El video de Michael Jackson era el que hacía con su hermana, es un dueto con su hermana menor Janet Jackson. Se llama “Scream”. Es el video en que gastaron más en la historia: 9 mil dólares. Tiene muchos efectos costosos, se hizo cerca de Universal Studios, pero pagaron a dos personas para hacer los efectos en su casa, entre ellos yo.

—¿Qué director de cine mexicano admiras?

—Me gusta mucho el que se hizo hace 50 año. También el cine de Alfonso Arau, una de mis películas favoritas es “Como Agua Para Chocolate”. Tuve la oportunidad de trabajar con Sergio Arau, que hizo la película “Un día sin mexicanos”. Ahí aparezco en esa película, tenía unos efectos visuales costosísimos.

—¿Por qué les gusta México para filmar películas como Titanic, donde tu participaste?

—Una de las razones es la comida —responde entre risas—. Las decisiones de dónde hacer películas normalmente se toman conforme a la economía y recursos geográficos de materia prima. La gente en México es muy buena con su destreza de carpintería. Titanic, los pedazos más grandes de este film, se hicieron cerca de los Ángeles y México, pero te digo la verdad: la mayoría de las veces se escoge por el costo económico.

—¿Qué debe tener un proyecto para que trabajes en él?

—Dinero para que me paguen —dice y suelta una carcajada—. Yo me sentía afortunado cuando me llamaban para hacer alguna película y me pagaban, aunque algunas veces intentaban engañarme. En la actualidad trabajo con 2 ó 3 personas, a mí me gusta así.

—¿En los grandes proyectos hay libertad creativa?, ¿dejan que plastmes tu talento en los proyectos?

—Depende de quién eres. Si eres escritor, tienes algo de libertad; si eres escritor y dueño, tienes libertad, pero realmente quien controla es quien tiene el dinero. Si estás trabajando para un poderoso, él tiene una visión y si tú tienes una visión diferente no vas a durar mucho con ellos. Si estás en un proyecto, tienes que estar atento a la visión de quien dirige y al mismo tiempo intentar contribuir a esa visión, si quieres hacer cosas tuyas no es el lugar, no es el proyecto, no es tu ambiente y te terminarán corriendo.

—Sé que han recuperado unas grabaciones interesantes.

—Logramos recuperar un proyecto que filmamos con un colectivo hace 25 años. Lo filmamos en una comunidad indígena que está en la cinta. Si logramos restaurarlo y rescatarlo, haremos una película. El colectivo se llamaba “Fuego Nuevo”. La historia es muy interesante, la gente actuaba. La cinta es narrativa, hecha con la gente —concluye Jay Mark Johnson—.