Con motivo del festival Mayo Fotográfico, a realizarse durante la semana del 10 al 14 de este mes, los organizadores junto a la Facultad de Artes Plásticas de la Universidad Veracruzana han invitado a Joan Fontcuberta como la gran atracción del evento.
Fontcuberta http://www.fontcuberta.com/ es un artista catalán nacido en Barcelona en febrero de 1955. Además de fotógrafo, es un crítico de arte, editor y curador. Su obra ha sido expuesta en los recintos más respetados del mundo y es ya una figura sobresaliente dentro del arte conceptual moderno.
El también docente de la Universidad Pompeu Fabra, estará a cargo de un pequeño seminario con estudiantes de la Facultad de Artes Plásticas y fotógrafos profesionales o amateurs, al término de este se pretende montar una exposición abierta al público en la Galería Universitaria Ramón Alva de la Canal.
Joan Fontcuberta dará también una conferencia magistral en la Pinacoteca Diego Rivera el miércoles 12 a las 17:30 horas, en Xalapa.
Además del artista catalán, Mayo Fotográfico contará con la presencia de grandes personalidades dentro del mundo de la fotografía en México, como el caso Pedro Meyer, cuya conferencia se encuentra fechada para el jueves 13. Alejandro Castellanos, Juan Antonio Molina Cuesta, Francisco Mata Rosas, Miguel Femmat y Yolanda Andrade, entro otros, estarán presentes en foros, talleres debates y revisión de portafolios.
Para más información puede dar click en http://mayofotografico.wordpress.com/
Mark Seliger, nacido en Texas y ciudadano de Nueva York, es autor de una gran colección de fotografías conocidas alrededor del mundo. Fotógrafo estrella de la revista Rolling Stone por más de diez años, pasará a la historia como un artista súmamente popular entre la farándula musical y hollywoodense.
Sus retratos ilustran las portadas de centenares de revistas. Ha publicado también en Vanity Fair, Vogue, GQ además de varias portadas de discos. Tiene en su haber exposiciones alrededor del mundo y ocho libros con su trabajo entre los que destacamos tres: The Music Book, con retratos de estrellas de rock y el libro que hizo junto a Lenny Kravitz, el cual sin menor a dudas es una delicia para todo fan.
Physiognomy es el nombre de otro libro más del fotógrafo texano. Como dato curioso, les sugiero checar el blog del monero de La Jornada, José Hernández , en donde hace un muy buen análisis de cómo la fotógrafa Gabriela Saavedra se plagió las fotos de Seliger para el libro Televisa Presenta…
En 2008 salió a la venta un libro con 150 fotografías inéditas de John Lennon. La autora del mismo es quien fuera su asistente personal y pareja sentimental May Pang.
Lennon y Pang empezaron una relación a la que él llamó Lost Weekend (Fin de semana perdido) durante 18 meses en los que el inglés estuvo separado de Yoko Ono.
Instamatic Karma es una colección de fotografías en color y blanco y negro que enamoraran a cualquier fan del ex-Beatle. Momentos sumamente íntimos con amigos de la pareja, incluso reuniones con Paul McCartney y Ringo Starr, el acercamiento con su hijo Julian y otras del rockstar nadando feliz y relajandamente mientras la vida pasaba sin prisa.
“Había veces que era reticente a tomar la cámara. No quería arruinar esos momentos, aunque John insistía. El sentía que yo lo capturaba como nadie más porque se sentía cómodo conmigo… Durante años, sólo mis amigos más íntimos vieron esas fotos, que estuvieron literalmente guardadas en una caja de zapatos en mi armario. A ellos les sorprendía que esas imágenes no reflejaran al John que mostraba la prensa por aquellos días. De hecho, ellos vieron un lado de John raramente conocido”.
May Pang
El próximo 25 de abril se celebrará en todo el planeta tierra el Día Mundial de la Cámara Estenopéica, o “Pinhole” como se le llama en inglés. Se trata de una cámara fotográfica hecha a mano, en su forma más simple es una caja completamente oscura con un pequeño orificio que deja pasar la luz por lapsos de tiempo mucho mayores a los de una cámara convencional. En una de sus paredes se coloca el material fotosensible (película o incluso papel fotográfico), y del otro lado se forma un obturador a partir de una pequeña lámina, en esta se hace un agujero pequeñísimo normalente con la punta de un alfiler. Seguramente la mayoría de los amantes de la fotografía y/o estudiantes de comunicación construyeron una en alguna ocasión.
Las cámaras estenopéicas muy antiguas, hay registros que datan del siglo V a. C. donde el filósofo chino Mo Jing ya hablaba de imágenes que se forman a través de un pequeño orificio. Me viene a la mente el eclipse de sol que pudimos ver en México en julio de 1991. La luz pasaba a través del pequeño orificio que la lámina de un techo tenía, podíamos observar en el piso cómo la luna se iba posicionando sobre el sol hasta dejarlo completamente cubierto, todas las fases del eclipse fueron visibles sin necesidad de exponer los ojos directamente hacia el sol.
A pesar de estar en una era prácticamente digital, las cámaras análogas siguen teniendo presencia en el mundo de las imágenes. Hay un número bastante considerable de organizaciones dedicadas a la fotografía estenopéica, una de ellas es World Pinhole Photography Day (Día Mundial de la Fotografía Estenopéica) que se dedica año con año a convocar a la comunidad fotográfica del mundo a dejar a un lado la tecnología y hacer por lo menos una foto en esta modalidad el último domingo de abril. Este año se celebra el 25 de este mes, cualquier persona puede participar, sólo es necesario hacer una toma, escanearla y subirla a la página del WPPD a partir del día siguiente.
Para esta celebración mundial, la Sociedad Lomográfica Internacional se une con distintos eventos a través de su página oficial. En la Ciudad de México se estarán realizando talleres en diversos puntos de la capital. En Oaxaca se inaugura una exposición de fotografía y cine estenopéico y aquí cerca, en Xalapa, se impartirá un curso de elaboración de cámara y positivado a cargo de Tonantzin Galindo.
Sin duda una gran oportunidad para seguir demostrando que el arte no requiere de avanzadas tecnologías para crear obras de calidad.
La guerra de independencia de Texas fue el primer conflicto bélico fotografiado. Aunque se tiene evidencia hemerográfica de que el daguerrotipista Charles S. Betts estuvo en Veracruz acompañando al ejército estadunidense durante el sitio en el puerto en abril de 1847, de los de los 60 daguerrotipos que se conservan sobre ese hecho, ninguno puede ser atribuido a la autoría de Betts o al otro daguerrotipista que estaba en Veracruz: George Noessel.
Noessel nació en Alemania el 12 de noviembre de 1813. Después de su paso por Texas, Noessel se mudó con su familia a Louisiana en donde empezó su labor como daguerrotipista. Alrededor de 1845 poseía su propia galería en Nueva Orleans.
En su estudio, Noessel fotografió a dos de los laureados combatientes durante la guerra independentista entre México y Texas, John Coffee Hays y Benjamin McCulloch. En la prensa local la fama del alemán se extendió como uno de los mejores retratistas de la zona. Con el auge del daguerrotipo en la capital del jazz, George Noessel se vio obligado a incrementar sus precios y después de una serie de crisis económicas y competitivas, decide finalmente mudarse a Veracruz, que en ese entonces era considerado como un lugar de magníficas oportunidades comerciales.
En Veracruz se instaló en el Portal de las Flores y después en los bajos de Palacio Municipal. Le iba muy bien, hizo daguerrotipos de las damas de la época y de algunos personajes populares, como el Coronel Manuel Domínguez, un militar mexicano al servicio del ejército de Estados Unidos. Otro miembro de la armada estadounidense, Sebastian D. Allis también fue retratado por Noessel, este retrato fue encontrado muchos años después en El Paso, Texas. Se mudó de nuevo a Estados Unidos en 1948. Por desgracia, la mayoría de los daguerrotipos que aún sobreviven al paso del tiempo, son celosamente resguardados por instituciones de gobierno en el vecino país del norte.
Noessel murió en Texas el 4 de junio de 1870.
Nos encontramos ante un artista proclive al debate. Icónico y perturbador:
“Nacemos desnudos. En realidad deberíamos vivir desnudos — no lo digo literalmente, sino en términos de honestidad y franqueza. He visto cientos de personas sobre las losas, y ocasionalmente veo una mujer que aun es hermosa– y eso es muy muy impresionante. Tiene un impacto muy fuerte porque esta uno mirando les restos de una vida humana, o la evidencia de lo que fue una vida”
Joel-Peter Witkin (Estados Unidos, 1939)
Witkin se nombra a si mismo amante de los no amados, de los dañados, los excluidos. Toda una galería de los considerados fenómenos o anormales, gente digna de un espectáculo propio en algún circo. Amante de la muerte y de los muertos, a través de sus ojos la necrofilia muestra un lado estético con sueños y pesadillas, ambientes bizarros, oscuros, pero sobretodo cuestionables.
Charles Dodgson, mejor conocido como Lewis Carroll, el creador de Alicia en el país de las maravillas -ahora tan en boga gracias a la nueva versión cinematográfica de Tim Burton- fue además de escritor, un ferviente amante de la fotografía.
Existe mucha polémica en torno a su vida personal, que si era pedófilo o no, que si practicaba el celibato, en fin, mitos que de alguna manera son afianzados en la contemplación de las imágenes hechas por Carroll, casi siempre niñas modelando durante minutos interminables, disfrazadas, niñas dormidas, recostadas, en harapos… Imágenes controversiales, sí, pero de una belleza indudable. Según algunos de sus biógrafos, Lewis era un anticalvinista que estaba a favor de la belleza natural del cuerpo, sin mancharlo con preceptos sobre el pecado original. Se han encontrado alrededor de seis imágenes de niñas sin ropa, supuestamente el fotógrafo destruyó su propio acervo de desnudos infantiles debido a lo ofensivas y escandalosas que pudieran resultar.
Sobresalen en su obra las fotografías de Alice Lidell, la niña que -se dice- fue la inspiración para el famoso personaje. El también matemático tenía un estudio propio y es ahora considerado uno de los mejores fotógrafos de la época victoriana. No sólo hizo retratos de niñas, también existen fotos de sus amigos y de paisajes. Fue cercano a Julia Margaret Cameron, quien también fotografió a Alice Lidell ya en sus años de adolescente.
La obra fotográfica de Lewis Carroll, fue reconocida varios años después de su muerte, gracias en gran parte a la intervención de Virginia Wolf.
De músico, cineasta y cocinero, Mark Borthwick tiene un poco, pero de lo que más tiene es de fotógrafo. Considerado uno de los grandes autores de las imágenes de moda de los años recientes, él ha decidido dejar atrás el mundo del glamour para darle paso a las nuevas generaciones: “la razón principal por la que dejé de ser fotógrafo de moda es que no quería participar en una industria en la que, primero que todo, nunca realmente creí; y segundo, no me parece que la moda sea una industria contemporánea”
Para Mark, lo que era arte debe ser ahora algo material, un objeto sólido que podamos consumir. Así que, lo mismo puede hacer fotos un día, pintar al otro, componer alguna melodía después y el cuarto día dedicarlo exclusivamente a estar con sus hijos. Pasa varias temporadas en una casa cerca de la playa, en Tulum y está casado con la diseñadora de moda chilena María Cornejo.
Mark Borthwick nació en Londres, vivió en París y ahora radica en Brooklyn. Sus imágenes suelen ser minimalistas y llenas de color. Nos dejan ver al hippie romántico que el autor lleva dentro, es un mundo en que lo natural es lo más sano. Una visión más auténtica de quien solía ser uno de los consentidos de revistas como VOGUE ó PURPLE.
A finales de 1939 -año del nacimiento oficial de la fotografía- empiezan a desembarcar en Veracruz las primeras cámaras fotográficas importadas al país por comerciantes franceses radicados en estas tierras.
Con el Imperio de Maximiliano de Habsburgo en 1863, la fotografía tomó auge en México gracias en gran parte a las Tarjetas de Visita, una forma célebre de “publicidad fotográfica” de gran éxito en París.
Toda una cronología de los eventos que marcaron la fotografía en México y una ampia colección de imágenes fueron reunidas en una sóla publicación editada por la editorial Océano. Fruto de investigaciones realizadas por el Centro de la Imagen, perteneciente a Conaculta, 160 años de Fotografía en México contiene textos de Alejandro Castellanos, José Antonio Rodríguez, Martha Jarquín y Estela Treviño, este libro es un indispensable en la colección iconogrífica del nuestros tiempos.
Desde los primeros daguerrotipos hechos en nuestro país, hasta el inicio de la Bienal de Fotografía y el Festival Fotoseptiembre, sin dejar atrás la fotografía de la Revolución Méxicana con el archivo de los Hermanos Casasola, pieza fundamental para entender un poco la historia reciente México.
Los otros ganadores del World Press Photo
El pasado 13 de febrero se dio a conocer la lista de ganadores del más prestigioso concurso sobre periodismo gráfico a nivel mundial, el World Press Photo Contest.
El grito silencioso de dos mujeres desde una azotea de Teherán le dió a Pietro Masturzo el premio como fotografía del año 2009. Latinoamerica se hizo presente gracias al mexicano Guillermo Arias, la peruana Gihan Tubbeh y Karla Gachet de Ecuador.
Como la mayoría de las fotografías galardonadas fueron captadas en situación de guerra, en este espacio quiero presentarles -además de las ya mencionadas arriba- algunas de las imágenes que poco o nada tienen de bélico.
Son fotos que muestran historias sobre la vida cotidiana de diversas partes del mundo. Diferentes personajes rondan la lente: un niño autista, una bailarina de tango o el provecho que los pobladores de una pequeña villa en Zimbawe sacan de un elefante muerto, entre otras.
Un aplauso para los holandeses, que se llevaron la mayor parte de los premios.
