En unas cuantas horas la subastadora Christie’s vendió $495 millones de dólares en obras de arte contemporáneo estableciendo un record histórico para este segmento del mercado del arte.

Con esto se puede esperar que el mercado del arte insista en que las obras contemporáneas son una buena inversión. No obstante, contrario a lo que se piensa el sector del arte contemporáneo es el más especulativo de todo el mercado del arte.

La razón: el valor artístico de las obras contemporáneas es todavía incierto y la trayectoria de los artistas que las hicieron es en muchos casos incierta.

Lo que sí es seguro es que gracias a la publicación de los registros de precios los compradores sienten certeza y por ello gastan cantidades estratosféricas en obras de arte.

Los artistas que rompieron record hoy son, no obstante los que ya tienen una trayectoria más que bien establecida, Jackson Pollock y Jean-Michel Basquiat recaudando casi 100 millones entre los 2.

Con la pasada exhalación de Don Goyo todos quedamos tiznados.

Las obras de arte más. Aunque las autoridades desestiman este tipo de eventos, las exhalaciones de ceniza volcánica son uno de los agentes de contaminación por fuentes externas que más pueden dañan irreversiblemente las obras de arte, en particular las pinturas y las fotografías, es decir: nuestro patrimonio cultural.

La ceniza oxida, y por ende acaba con el brillo de las pinturas, por ello está catalogada como un agente de contaminación dañino para las obras de arte y ante una exhalación como la que tuvimos hace unos días es preferible tomar cartas en el asunto.

De hecho el ICOM (Consejo Internacional de Museos) recomienda establecer medidas de contingencia cuando esto courre.

El trapo húmedo no es la solución al problema, por el contrario daña más las obras. Lo que se debe hacer es:

1. Barrer perfectamente el lugar y asegurarse de recolectar la mayor cantidad de ceniza posible.

2. Lavar con agua para eliminar el resto de partículas.

3. Desempolvar los objetos: esto con la ayuda de una brocha para pintor de cerdas naturales, de unos 3.5 a 5 cm. de largo. Se inclina la obra para que el polvo caiga al suelo. Con la brocha se cepilla la obra con movimientos de una sola dirección, lentos y suaves procurando que ya no caiga al resto de la obra.

4. Repetir todo lo anterior hasta que las obras ya no presenten ceniza.

Lo más importante es, gestionar el riesgo. Por ello, es mejor prevenir y tener en cuenta que las exhalaciones volcánicas son frecuentes en la ciudad de Puebla.

Hace diez años se concibió el proyecto: acercar el arte contemporáneo al público. La razón: crear un mercado para un arte cuyo valor artístico no está probado.

Del 11 al 16 de abril se lleva a cabo en el Centro Banamex la única feria de arte contemporáneo del país: Zona MACO. Varias galerías de arte mexicanas y algunas más de NY, Londres, París, Milán, se dan cita en este evento que busca acercar al público al mercado del arte. En esta ocasión, llama la atención que han añadido la sección de Arte Moderno: es decir, hay posibilidad de adquirir obras de artistas como María Izquierdo,

Leonora Carrington, Orozco, Gerzo, entre otros. Dentro de los artistas cuyas obras están a la venta se puede encontrar desde un Warhol de categoría b que se rumora cuesta unos 6 millones de pesos, una obra bastante mala de alguna wanna be ochentera.

Hay también un Keith Harring, algo de Santiago Sierra, en fin, vale la pena darse una vuelta para ver buen arte decorativo y una que otra propuesta interesante.

Después de todo, como el resto de las ferias de arte, se trata de El Evento Social del Arte en México y si uno quiere experimentar una realidad alterna donde la pobreza no existe más que plasmada en algunas obras de arte, pues basta con ir  deambulando por pasillos donde los vendedores hablan en italiano, francés, inglés,  o encontrarse a Julieta Venegas y al jet set…¡ahí están todos!

Se trata de un fenómeno recurrente hoy día en las casas de subastas.

En 2012,  el subastador Rafel Matos detectó más 1200 falsos en un año.

En particular de obras de Frida Kahlo, Diego Rivera, Rufino Tamayo y otros artistas modernos.

Este fenómeno es explicable toda vez que el arte como mercancía es finita, los artistas no producen mucho y hay por ello más demanda que oferta de artistas consagrados.

Por ello, es que hay gente que en aras de aumentar sus ganancias meten obra falsa y esto puede afectar terriblemente la carrera de un artista.

Por ello es recomendable hacerse de un buen galerista o de constatar la procedencia de la obra para lo cual pueden acudir con expertos en arte.

Algunos artistas que se han visto afectados son Botero, quien descubrió que Christie´s estaba por subastar una obra atribuida a él y que no había sido realizado por él.

Dentro del ciclo de conferencias: El museo entre heterotopías y (espacios de-) experiencias culturales y estéticas el Dr. Jesús Nava Rivero de la Universidad de Viena presenta la historia del institución museística.

El Instituto de Investigaciones Estéticas de la UNAM ofrece del 9 al 11 de abril este interesante ciclo que busca conscientizar sobre las implicaciones culturales, sociales y políticas del museo como lugar de encuentro social.En este primer día, el Dr. Nava, catedrático de la Universidad de Viena, presentó un breve recorrido por la historia del museo.

De acuerdo con el investigador, “el museo como heterotopía, es la representación contextualizada de espacios sociales y culturales a través de imágenes re-significadas.“

En esta primera sesión se abordó la historia del museo que se divide en 5 periodos:

1. Premuseo (2000 a.C. a XIV d.C.)
2. Paleomuseo (siglos XVI y XVII
3. Mesomuseo (finales siglo XVIII a incios del siglo XX)
4. Neomuseo (siglo XX)
5. Postmuseo (finales siglo XX – incios XXI)

De manera puntual, Nava nos recuerda que los órigines del museo están en el coleccionismo, que si bien en un principio se reducía a una simple acumulación de objetos, sienta las bases de las primeras colecciones de objetos simbólicos. Ejemplos de esto se encuentran en la Tumba de Tutankamon.

También en la época del Gran Imperio Romano y luego continúa en la Edad Media con la acumulación de objetos religiosos.

Luego en el Renacimiento comienza el coleccionismo burgués y de las casas reales. Esto constituye las bases de lo que luego serán el acervo de museos como el Museo del Prado, cuando estas grandes colecciones fueron donadas y se hicieron públicas, y ahí se encuentra el origen del museo como hoy lo conocemos.

Sin duda, una interesante reflexión sobre el coleccionismo que deja ver que en el fondo de la apreciación misma del arte y los objetos culturales, ha habido la inciativa de algunas personas que estimaron que los objetos que acumulaban eran dignos de ser conservados.